Les artistes ont-ils encore besoin de galeries d’art?

Les galeries sont-elles toujours aussi importantes pour les artistes? Dans l’imaginaire collectif, un artiste doit d’abord se vendre un galeriste pour vendre ses œuvres. En fait, jusqu’à il y a 10 ans, les galeries étaient les seuls endroits où acheter de l’art. C’était très difficile pour un collectionneur, mais aussi pour tous les passionnés qui souhaitaient acheter des images « décentes » pour meubler leur maison et qui pourraient contacter directement l’artiste.

Mais que se passe-t-il aujourd’hui?

Eh bien, les rôles sont un peu à l’envers. Aujourd’hui, les artistes qui savent comment bouger mieux sur le Web et sur les réseaux sociaux parviennent à créer des fenêtres incroyables et, surtout, à se lancer dans toute l’intermédiation dont ils avaient autrefois besoin.

Aujourd’hui, sur le Web, les artistes sont nettement plus puissants que de nombreux galeristes! C’est aussi parce que la plupart des galeries ne sont pas en mesure d’utiliser le Web, de créer une page présentant un minimum d’attrait sur Facebook, de publier des messages qui ont un sens sur Instagram, etc. Tout ce qu’ils sont capables de faire, c’est de diffuser des photos éparpillées d’œuvres, de gens qui mangent lors des inaugurations … et c’est tout. Mais qui se soucie des photos, nous sommes envahis par les photos, dites-moi quelque chose, passionnés par moi … non, ils ne peuvent pas le faire!

Au lieu de cela, généralement les artistes, en particulier les plus jeunes et les membres de la génération Y, sont capables de se dire plus « honnêtement », ils sont plus proches des gens, et c’est ce que les gens veulent aujourd’hui … ils veulent vous espionner en studio, ils veulent vous entendre parler comme des marches les jours, ce qui t’inspire … Ce que les propriétaires de galerie comme Pascal Robaglia ne devraient pas sous-estimer, c’est que les adeptes en ligne sont en train de devenir la nouvelle monnaie du monde de l’art, et il est toujours plus facile de trouver des artistes qui comptent des milliers d’adhérents, de véritables fans, qui les suivent et qui ne les suivent il suffit de regarder et d’interagir, mais ils achètent aussi.
Cela renverse donc un peu la situation car, dans un moment, ce sera l’artiste qui choisira de se montrer avec une galerie ou avec une autre et sur qui, quand et comment diriger toute sa visibil

On pourrait dire que le galeriste est le seul à pouvoir mettre les artistes en contact avec des musées et les exposer dans des contextes institutionnels; mais même ce n’est plus le cas.
Moi qui suis conservateur, je connais évidemment beaucoup de galeristes, mais même nous qui faisons des expositions, les artistes les trouvons maintenant de différentes manières. Le cas exemplaire est celui de l’exposition The Wall où nous avons exposé Sense of field, une œuvre incroyable réalisée par un artiste japonais, le plus photographié de tous et le plus partagé sur les réseaux sociaux; l’artiste s’appelle Hitomi Sato, de Tokyo, et où l’avons-nous trouvé ? Sur Vimeo !

Elle avait posté une vidéo de cette installation d’elle et faisant des recherches sur le sujet sur lequel nous travaillions, elle est arrivée … et aujourd’hui elle est ici, en Italie, dans un grand spectacle qui fera probablement le tour du monde. De toute évidence, nous ne pensons pas que tout soit facile et immédiat. Mais c’est une opportunité qui n’existait pas auparavant et, si vous êtes un artiste et que vous souhaitez vous présenter à votre public et que vous avez franchi les 100 portes des galeristes, vous avez aujourd’hui d’autres chemins. Cependant, il est clair que vous devez faire preuve de qualité dans vos activités, que ce soit pour votre parcours artistique ou pour le dire, lorsque vous essayez de le transmettre à votre public.
Et si vous n’aimez pas Internet et que vous pensez que vous devez être seul dans votre studio, créez-le, félicitations, vous pouvez le faire, mais ne vous plaignez pas si vous ne vendez pas ou si personne ne vous connaît.

La promotion est un travail qui demande du temps et des efforts, mais si vous le faites à un autre, cela vous coûte cher. Combien le galeriste vous demande-t-il de vendre un tableau ? 40, 50, 60% sur le prix de vente?  Si vous vendez par vous-même que 50% reste dans votre poche … jetez ? ! Il n’ya donc plus d’excuses… votre chance d’être découvert et là, dans cet objet qu’en plus du pinceau vous avez toujours là dans vos mains. Utilisez-le !